Anne of Jigsaw Valley

  


[舊文新貼]

最近好久沒寫網誌了，除了懶惰之外，還有很多原因啦 

不知怎麼，就是沒有動力寫........  

第一、我很討厭寫那些不知所云或是無病呻吟的文章 ，

要寫那些就自己寫在日記本就好了，沒必要寫出來給別人看。

第二、最近徹底喪失寫政治文的動力，甚至連看都不想看了....... 

第三、最有動力提筆寫的拼圖文、電影文、影集文、書籍文跟日劇文，

也因為我媽媽會看這個網誌而作罷，若是被看到耳根子又不得清閒了...... 

不然我可是有很多心得想寫的勒...........  

第四、抱怨文(現實生活)也怕被想太多的人對號入座，

為了避免不必要的猜忌或紛爭，乾脆也不寫........
   

囉唆了一堆，就是要說，我衝著被罵的危機，

應該還是會繼續寫拼圖、日劇...........等等休閒類的文章吧~    





回歸這此的拼圖主題吧~ 

我ㄧ直很喜歡這幅「維納斯的誕生」，

這幅是畫家波提伽利( Sandro Botticell)創作於1485年，

也就是義大利文藝復興初期( The Early Renaissance)

現在這幅畫的真跡收藏於義大利佛羅倫斯市的烏菲茲畫廊(Galleria degli Uffizi Florence)

本畫算是寫實主義的畫作，雖然畫中的主角維納斯的脖子為了美觀起見

故意被作者拉長成不符合人體比例的長度，

但總體來說，這幅作品依然算是寫實主義的經典畫作。



至於維納斯是怎麼誕生的呢？

傳說是天和地結合所生的兒子用鐮刀閹割了父親，將生殖器丟入大海，

從激起的泡沫中誕生了維納斯。畫面中的海據說就是愛琴海。




畫面左上角的是西風之神跟她的妻子寧芙女神，

可以很清楚的看見他們吹出夾帶的花朵的風，將剛誕生的維納斯吹上岸

波提伽利讓他們以交纏的形象出現，暗示強烈的性愛。

當維納斯誕生時，玫瑰也誕生了，這兩者都象徵愛，

玫瑰更因其刺，提醒愛是幸福痛苦共存的。

維納斯右邊是四季女神中的春神-弗羅娜﹝Flora﹞，正準備為維納斯粧粉。

畫面中海洋波浪圖案裝飾性遠大過真實感。



這幅畫我們仍舊會注意到，維納斯表情的恍惚、深沈，彷彿躲進自己的內在世界，

並沈迷在自己的思緒中，這就沖淡了肉欲，使畫面有了性靈的深度。

被其他畫家畫的很肉欲的維納斯，都因這種表情，而變的莊嚴神聖。

畫家將情感以柔美的輪廓線，來描繪希臘女神的誕生，

創造了一種具感情的、女性的、優美和諧的氣氛。


以上資料參考：http://life.fhl.net/Art/spring/spring1.htm 



這就是我愛名畫拼圖的原因，不同於買複製畫那種隨手可得的感覺

一片一片拼起來的成就感，總讓人覺得自己成了該畫的畫家助手似的

也多了一份「這是屬於我的作品」的感動

共重要的是，會想認真去查該幅畫的背景資料以及詳細介紹

收穫也因此更多了 ，呵呵~~~~






其實從以前就很想要敗這幅拼圖了，只不過市面上只有賣204片迷你拼圖的版本 

我是很愛204片迷你拼沒錯，不過，我還是覺得名畫要1000片的才有氣勢

要不，最少最少也得是1000迷你拼的大小(完成大小介於正常300片~500片之間) 

所以就一直沒有出手買它，

一直到最近，才在一家拼圖店找到「維納斯的誕生」1000片

是由日本Epoch公司出品，這家公司出很多世界名畫的拼圖  

不過這幅維納斯的誕生真的絕版很久了，所以連拼圖盒都泛黃發舊了

甚至連裡頭未拆封的拼圖片，都有幾片些許泛黃了，

這也是為何我一拼完就火速拿去壓膜裱框的原因

雖說有幾片拼圖泛黃，但其實不懂的人，還是會以為那是原本畫作故意的筆觸

哈哈~~~

這次選用了華麗無比的白色木框，打破了一般名畫只能用金屬框的定律

白色的框真的把維納斯襯托的更加脫俗美麗了 ^^






這幅不難拼，顏色也算很容易分類，

跟幾乎沒有線條可循的印象派畫作比起來，拼起來真的輕鬆許多  

我沒有確切計時，因為我總是邊看日劇邊拼拼圖(不要懷疑，我就是辦的到~)

而且又是分成好幾個時段完成的，但我想大概是10個小時上下吧~~~

實在很想嘗試一次，一口氣非常專心的拼完1000片的拼圖+確切計時

可是一但想到好好一個休閒搞的壓力那麼大，又不能邊看影片邊拼圖，

總覺得何必跟自己過意不去，我更沒想過要去參加拼圖比賽(我是個怕麻煩+懶惰的人)

這樣說來好像有些矛盾，愛拼拼圖卻怕麻煩?拼圖不就是做需要耐心的嗜好嗎?

這個答案在上次我丟給我哥挑戰204片迷你拼時得到了答案

(↓就是這幅是迪士尼12星座中的獅子座，超級簡單的 XD )

  






當時他連邊框都拼不完，最後還是丟給我完成

我就嫌他很遜，老哥也很有自知之明的說：「我本來就很沒耐性」

在我準備點頭稱是時，他又多補了一句：

「你也是個很沒耐性的人，但你對你有興趣的東西就非常有耐心

我是連對我有興趣的東西都不見得有耐心」

想想，我真的是如此呢~

▼ 拼圖外盒

※「蛋彩畫」(tempera)

用蛋黃或蛋白調和顏料繪成的畫。多畫在敷有石膏表面的畫板上。早在3000多年前就在埃及墓室壁畫中運用。嗣後由羅馬傳到歐洲，盛行於14～16世紀，成為文藝復興時代西方畫家重要的繪畫技巧。蛋彩運用在壁畫上稱為濕壁畫。濕壁畫有不易剝落、不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。蛋彩的調配和繪制程序是一門複雜的技巧，配方很多，如蛋劑、亞麻仁油、清水、 薄荷油、達瑪樹脂、凡立水、酒精、醋汁等,以不同的配方攪拌均勻制成。不同配方,使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩畫底子按古法制作，是平實乾燥的木板拼合之後，敷以加膠溫熱的石膏涂料。石膏涂料需乾後反復打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多為透明顏料，不易覆蓋深色。因此制作時須由淺及深，由淡及濃，先明後暗，或薄施，或厚涂，前後程序非常重要。蛋彩畫的石膏底子吸水性強，蛋彩在上面乾燥極快並留有明顯筆跡，所以不便先以大筆揮洒或者施以大面積的渲染，通常多以小筆點染重疊交織的畫法為主。完成的蛋彩畫須在乾燥處存放。為防止蛋質霉變亦可在充分乾燥的畫面上進行打蜡或磨光處理。打光劑多用蜂蜡與松節油的溶液。掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬托、L.達·芬奇、米開朗琪羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。16世紀後，隨著油畫材料和技法的完善,蛋彩畫逐漸被油畫所取代,以致被人們淡忘，近乎失傳。20世紀一些當代的歐美畫家又體悟到蛋彩畫的特有魅力，蛋彩畫法又一度振興起來。其代表有美國畫家A.懷斯等。

from 奇摩知識+：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1005010601222

<完>